美术欣赏论文范例6篇

美术欣赏论文范例6篇

美术欣赏论文范文1

论文摘要：幼儿美术欣赏教学是幼儿美术教育的一个重要组成部分。欣赏不是简单地展示出来，更重要的是引导幼儿进行认真的观察体会，理解作品的内容形式，不断提高其审美情趣和审美能力。而教师作为引导者，其自身素质是影响幼儿欣赏活动的重要因素之一。同时民主、和谐、轻松的教学环境是我们倡导的宗旨。

一、美术欣赏在幼教活动中的意义

美术欣赏作为一项基本的美术教学活动，在不同层次和不同程度的教学中存在着，是学习美术不可缺少的学科。在人类文明进程中美术欣赏起到了重要作用，我们可以通过欣赏了解人类不同历史阶段的绘画种类、绘画特征及每个时期的美术创作背景，了解作品的风格。美术欣赏对提高学生审美文化素养，拓宽创作视野，弘扬人类正义精神，确立开放、宽容的审美心理，重构知识结构有着积极意义。

美术欣赏可以提高幼儿对艺术的兴趣，培养幼儿的审美创造力，发展幼儿的观察力、记忆力、想象力、思维能力。同样，美术欣赏也是对幼儿教学进行审美教育的重要手段，它能提高幼儿的审美能力，能使幼儿运用感知、记忆、经验、知识对欣赏内容进行感受、体验、分析、判断，从而获得审美享受和教育。

幼儿美术欣赏作为一种教学手段，是幼儿美术教育的一个重要组成部分。在美术教育中，欣赏与绘画、手工、玩具等内容有机结合，构成美术教育的完整体系。我们必须了解幼儿的欣赏接受能力和范畴，才能为幼儿欣赏教学做好前提准备。首先，幼儿认知美和欣赏美是需要时间和方法的。美的欣赏具有自身的规律和特点，生活中美的形象、美的形式随处可见，但幼儿对这些美不一定能直接感受到，需要教师通过一定的方法来帮助其提高审美能力，达到审美目的。其次，幼儿美术欣赏能丰富幼儿的知识，开阔幼儿的视野。人们既可以用科学的方法来认识世界，也可以用艺术的方法来认识世界。前者是抽象的逻辑思维能力，后者是具体的形象思维活动。三至六七岁幼儿的思维特点就是以具体形象思维为主，是需要用艺术来丰富知识、开阔视野的。因此，在美术教学欣赏中，幼儿通过欣赏教学可以了解许多个人经历无法得到的丰富知识。

二、幼儿美术欣赏的范畴

美术欣赏是美术教育的一个关键组成部分，是对美术作品的一种和谐的、令人愉快的、思想上无拘无束的探索。其目的在于加深对美术作品中美的理解，提高审美意识，培养儿童的审美敏感性，使其在生活中更加有信心，能主动地、充分地发挥自己的才能。儿童的美术欣赏活动是一种审美活动。在美术欣赏过程中，儿童充分调动他们的感知、想象、理解、情感等心理因素可以对美术作品的形式及其意味进行充分体验和认识。幼儿对美术作品的欣赏是有选择性的，什么样的物象他们可以感知、接纳，接纳到什么程度都受其感知能力和内在情感结构的制约，表现出来的特征也不尽相同。因而，我们进行美术欣赏活动前需要了解幼儿审美能力的发展状况，了解不同年龄幼儿对生活中美的物象的认知程度和接受程度，以便能使欣赏活动真正达到提高幼儿审美能力、陶冶情操的效果。

实际上幼儿在出生2-3个月时就对生活中的光和声有了明显的感知，并能够逐渐熟悉某种形象和声音，过了4个月，它就会主动寻找光源和声源，5个月后就可以有意识地去伸手抓摸自己感兴趣的物件，并能通过手足舞蹈和咯咯的笑声来体验人生最初级的审美乐趣。

2-3岁是幼儿能够欣赏具体形象和感知具体情节的阶段，幼儿情感是单纯的，他们为之陶醉的事物都带有某种幼稚的特征。简单的形状、单纯的颜色以及单纯的情节都能引起这个阶段孩子的共鸣，而一些深沉、含蓄的表现很少对幼儿产生影响。幼儿的经历有限，他们的内在情感比较单纯、自然，审美体验也是单纯的，已有经验的参与比较少，也没有成人那么丰富的联想和想象能力，他们的审美体验更多的是对物象感知的认识及伴随着的感性愉快。

幼儿过了6岁以后，大脑机能日趋完善，其中一个非常突出的标志，就是大脑兴奋和抑制过程都有了明显增强。精力的充沛给幼儿的审美提供了足够的能量，他们的审美能力已相当成熟，艺术才华也逐渐显露。历史上许多驰名世界的伟大艺术家都在幼儿阶段表现出了惊人的才能。

一般来说，幼儿欣赏的美术作品大致包括3类：

1．经典性的美术作品：包括古今中外各种题材的美术作品、雕塑及工艺美术品，这些作品有着较高的艺术性，对培养孩子的审美能力最有帮助。

2．儿童画家创造的美术作品：这些作品是根据幼儿的心理特点创作的，深受幼儿喜爱。

3．幼儿的绘画：包括国内外的优秀幼儿作品，同园同班孩子较好的、富有创意的作品，这些作品距离幼儿情感最近，最容易被他们接受和理解。绘画作品的欣赏，在幼儿的欣赏活动中占有相当大的比重。美术作品是人类情感和智慧的结晶，能够使幼儿欣赏到在日常生活中被忽略的物象的美，使幼儿的审美层次不断提高、不断延伸。而对好的欣赏作品，要使幼儿产生美的感受，产生更丰富的联想，并能够用艺术的语言和词汇表达出来，还需要教师掌握正确的指导方法。正确科学的方法和富有情感的语言，能够使幼儿、教师和欣赏作品融为一体，达到良好的教学效果。

三、似与不似的审美评价

幼儿对美的感受是阶段性的，每一个阶段对形象和色彩的理解和感知是不同的。在造型方面，幼儿一般喜欢看一些具体的、简练的形象，在色彩方面，他们也总喜欢鲜艳和绚丽的色彩。就单一色彩的物象与五彩斑斓的物象来说，幼儿一般喜欢后者，因为后者的色彩对视觉的冲击力较强，并且能够激发幼儿多方面的联想，也最能使他们感到兴奋和愉快。这种凭借好听好看韵标准来判断对象的美丑是可以理解的，也是幼儿在审美力发展提高过程中必然要经历的阶段。但是审美毕竟是一种宽泛的精神活动，它的内涵并不局限于这种初级的标准当中，粗犷的造型、滞重的色彩在绘画当中也是不可或缺的因素，也从不同角度传达着美的信息。如果要使幼儿能够真正切实地欣赏这样的美就要跳出初级标准的束缚，向更高层次升华才行。

似与不似的审美标准是幼儿美术欣赏中一个很重要的层次。在艺术观念上，中国传统艺术的审美是以道德为价值判断准则的。中国传统历来讲究作道德文章，把绘画的功能也定位于“明劝戒”、“著生沉”这一辅翼道德的层面上。中国传统绘画虽然在技法上是注重笔墨的，但在作品的内涵上也是借物咏怀，抒写胸中逸气。因此，历代的绘画作品中大多都能看出作者表达兴趣和情绪的痕迹。幼儿在欣赏绘画作品时可以从似与不似的角度，由教师悉心引导去观察，去扩展自己的思维，抛开具象的束缚，主观地去理解作品。因为幼儿的思维还处在动作思维到形象思维的过渡阶段，一时还不具备抽象思维的能力，这时教师的启发和引导就显得尤其重要。总之，让幼儿理解艺术源于生活，必须让他们直观地感受到作品须接近生活才行。因此，欣赏美术的似与不似不能以对错的观点来评价，不能随便否定，而是应该循序渐进地帮助幼儿逐步提高。

四、教师审美素质的提高

在幼儿欣赏活动中，涉及美的内容是宽泛的、多彩的，而对美术作品的欣赏是幼儿美术欣赏中的重要组成部分。我们的调查显示，幼儿园课程中美术欣赏活动开展得并不理想，有的幼儿园甚至没有把这种活动列入课程，这是一个值得思考的问题。

美术欣赏论文范文2

4、形式分析是帮助学生了解和把握形式美的规律，体验和品鉴形式美的意味

5、意蕴解释是绘画鉴赏的最深层次

6、艺术是非常复杂的现象，所以教师可以有自己的倾向性意见，但不宜以一己之见，或封闭的、独断的评判来概括和指导学生

7、审美接受不单是视觉接受，也不只是大脑接受，而是整个身心的接受

关键词：形式分析意蕴解释价值判断

在常人眼里，画画远比看画难，其实不然。著名艺术社会家豪泽指出：“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”所以有许多儿童画家，农民画民间艺术家也是文盲；但绝无儿童鉴赏家和文盲艺术家。可见，绘画艺术鉴赏是一种由后天专门训练所获得的一种特殊能力。

绘画艺术鉴赏教育是将受教育者带入绘画这一特殊视觉领域，使他们在大量接受古今中外绘画作品的基础上，特别是在教师的引导下训练对视觉艺术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力，进而育成健康的审美趣味，树立正确的审美观念和高尚的审美理想。

在我们的绘画艺术教育中，我认为应将绘画鉴赏作为其基本内容，单纯靠学校每周一、二节课的课堂教学来训练来练就绘画赋形表现能力，无疑是不自量力的。而培养绘画鉴赏能力无疑是美育的主旨，也是学校教育可以实施见效的。这在西方许多国家都曾达到验证。

那么，如何培养我们的学生这种特殊努力呢？

“观千剑而识其器”，最重要的是大量接触艺术作品。教师是引导者，引导学生去“读画”，进而接受。这种接受非观赏接受。象在展览馆看画展，随意遛一遛，大体看一看，有赏心悦目之感即可。我们追求的是鉴赏性接受。在以往的美术鉴赏中，有被戏称为“三段论”的欣赏模式，即时代背景、主题内容、艺术特色的评析。实际上重点放在前两项，后一项是总结、尾声。如欣赏董希文《开国大典》这样的革命历史画，往往把重点放在德育性接受上，就是把绘画当作一种德育媒介和手段来对受教育者进行思想政治方面的教育，而对艺术特点只略作评判，甚至忽略不计。对绘画这种视觉艺术来说，这样的模式恰恰本末倒置。

现将在教学中总结的培养绘画奖赏能力的“鉴赏四步法”略作论述：

第一步：简单描述

在欣赏的开始，先是抛开含义、价值判断、背景等因素，只让学生指明画面上存在哪些物象，用语言表达直观看到的和感受到的。对变形较大的作品，指出原型；对抽象作品，可指出画面存在哪些形状、色彩、结构等，使学生注意到应该注意的所有方方面面，这很重要。因为人们在看画时，常看主要形象而忽略其他，或只看自己感兴趣的而忽略其他细节。以法国表现主义画家夏加尔的《散步》为例，开始学生只注意到画面里突出的人物及夸张的动作，房屋，地面较特殊的绿色。经提示，学生会注意到画面里突出人物的面部表情，画面中只有绿、红、紫三色，红色衬布上的花，酒瓶，酒杯等等。在学生叙述的同时，引导学生进入鉴赏情操：面对作品，它给了你什么直观感受，教师引导、启发、点拨学生尽可能地用语言表达出来，以实现审美共享。这阶段不可批评学生所讲的见解，鼓励学生直率地描述直观感受。

第二步：形式分析

形式分析是将感性立即转化为理性分析。我们要解决的不再是作品给你什么感受，而是画家是如何使你产生这样感受的。这就是需要从艺术语言和作品的形式感来分析，来探讨色彩、形状、线条，肌理、人物描绘的特点，分析部分与部分、部分与整体、图和底的关系等。这是鉴赏中的重点，也是难点。

>如夏加尔的《散步》，学生通常能感受到画面中的快乐气氛，通过教师诱导和提示，学生会发现原来这种氛围是画家刻意营造的，夏加尔所追求的单纯的形、色、人物动态都体现了天真和童趣，欢乐和喜悦的气氛来自人物的表情和动作，红色衬布上的花、酒瓶、酒杯也起了很强的烘托作用。

>形式分析是帮助学生了解和把握形式美的规律，体验和品鉴形式美的意味，可以由浅到深，由点到面，由形象到风格。分析时切忌繁琐和硬性解剖，破坏作品的整体生命。

第三步：意蕴解释

>意蕴是作品中的一切有形事物的无限延伸因素。意蕴解释是绘画鉴赏的最深层次，从外在层面到内在层面的探讨。对超越画面形象即“象外之象”的刨根问底，当然，我们不能只中循迹而求。

>意蕴解释的成败关系到能否使学生对作品产生共鸣。由于有一些作品是缺少意蕴的，有一些作品其意蕴在可喻不可喻之间，有时教师很难将超越作品的意蕴揭示出来。加之学生缺乏精神上和生活上的深度体验，如明代沈颢所言：“看画以林泉之心则高，以骄侈之目临之则卑”，要很好地领悟和体会作品意蕴，这就需要教育来长时间循序渐进的浸润和弥散。

美术欣赏课教学

>仍以《散步》为例，通过对作品背景的介绍，让学生知道，这幅画表现的是夏加尔自己和他的妻子。他把自己画在中间，举手托起婚后刚刚生了第一个儿子的妻子，让她在空中自由回旋，以庆祝他们生活的幸福和快乐。再通过对个性、思想、艺术观的介绍，学生就能够理解画家为什么会画出这样的人物动态，为什么会有这样的表达方式，进而领会画家的意图，分享画家的喜悦之情，欣赏他富有儿童般幻想的艺术魅力。

第四步：价值判断

>价值判断是从内容与形式、风格与风味、革新与继承等方面对作品的优劣作出判断，可以参考专家对此的批评与评判。而艺术是非常复杂的现象，所以教师可以有自己的倾向性意见，但不宜以一己之见，或封闭的、独断的评判来概括和指导学生，而应当采取开放式的、多元的评判、引导，启发学生自己学会对作品进行评价。对夏加尔的作品，我们着重于他的独特性、开创性和丰富的想象力。

>我在评价达．芬奇《梦娜丽莎》时，除了指出它的“优”外，还有意指出它的“劣”，如：人物与背景的处理不自然，似剪贴一般；边缘线的处理过于生硬；受当时材料的限制，色彩单调;现在的色彩也灰暗了等。这样做的好处是使学生不迷信权威，敢于思考，敢于发表自己不同的见解，明白对绘画作品的判断是多元的，没有固定的结论，仁者见仁，智者见智。教师应尽量收集各种意见，以激发学生的思维，开阔学生的视野。

美术欣赏论文范文3

在初中美术欣赏课中有不少关于人体艺术的内容，如何在教学中处理好它们，使学生对人体艺术的美有一个正确的认识，既是美术教学的任务之一，也是学生成长的需要。

初中生由于其年龄特点，对人体虽有一定认识，但尚处于朦胧状态。加之受当前电视、电影、书刊、杂志等各种媒介的影响，他们对人体内容的接触较以前的学生要多。但由于缺乏抵抗力而易受不良影响。一些学生就是受黄色书刊的影响而走上犯罪歧途的。现代社会中虽然人们思想解放，但作为成年人的家长也极少对孩子进行这方面的教育，造成了他们在性别、人体知识方面的神秘和空白，这就更需要在教学中加以正确的引导和填充。

在教学生学习人体结构时，除了讲解骨骼、肌肉的名称、位置、作用及男女形体的差异外，还要告诉他们，这个世界由男女两性组成，学习人体结构就是要正确认识自己，了解内在结构及外部形体。男性由于骨骼大、肩宽、肌肉发达，因此男人体形给人以强健的力量感。而女性由于骨骼较孝肩窄、皮下脂肪较多，给人以丰腴的曲线美之感。我在教学时准备了许多体育动态图片和服装动态效果图，引导他们回忆看过的体育比赛，思考体育健儿强健的体魄所体现出的美感；再引导他们回忆看过的服装表演，或看一些体操表演的图片，使他们对女性的丰腴秀美有一定的认识。

在中国古代美术欣赏中，我挂出了不同朝代的人物作品，有学生就问：“为什么唐代的仕女都比较胖？”由这个问题引出了不同历史时代不同的审美观问题，而这种审美观也受统治者喜好的影响，如“楚王好细腰”，唐代由于贵妃杨玉环受宠的因素，在唐代的仕女画中出现了丰满柔美的审美特点，《簪花仕女图》、《捣陈图》就是这一审美特点的具体体现。在男性审美的问题上文学作品及绘画多以表现王公贵族与才子佳人为主，如大家熟悉的《红楼梦》就给了贾宝玉“面若中秋之月、色如春晓之花”的姣好外貌，而宋玉、潘安、唐伯虎及现代的很多美男子都是眉清目秀、齿白唇红的儒雅才子、文弱书生，就在今天，也有不少人用“斯文”“秀气”作为对男性美的肯定评价。当然，这种观念有着深刻的社会学、伦理学根源。在“万般皆下品、唯有读书高”，“劳心者治人、劳力者治于人”的封建社会里，“锦衣秀士、白面书生”这类弱化的男性形像往往意味着优越的社会地位和充裕的物质生活，这也是男性弱化的因素。在当今社会，越来越多的妇女挣脱了封建桎梏，在人格上取得了与男性真正平等的地位。弱化的男性形像已不再受到普遍的青睐，也不再成为男性自我崇拜的偶像，代之而起的是有个性的健壮的男子汉，这正是引导学生认识人体美最好的契机。

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【摘要】美术教育是一门艺术教育。在对学生进行全面的美术教育的过程中， 既要使其掌握基本知识， 能认识和欣赏美， 又要使其掌握基本的技能技巧， 能够表现美和创造美。所以， 美术课上如何创设特定的情境激发学生兴趣， 使学生在听、想、说、玩、画等“多元化”活动中愉快地主动获取知识， 成为非常重要的研究课题。

【关键词】美术教育是一门艺术教育、对学生进行全面的美术教育的过程

【本页关键词】核心期刊快速发表、双刊号CN期刊

【正文】

美术教育是一门艺术教育。在对学生进行全面的美术教育的过程中， 既要使其掌握基本知识， 能认识和欣赏美， 又要使其掌握基本的技能技巧， 能够表现美和创造美。所以， 美术课上如何创设特定的情境激发学生兴趣， 使学生在听、想、说、玩、画等“多元化”活动中愉快地主动获取知识， 成为非常重要的研究课题。这几年， 我在美术教学的实际工作中， 注意以激发兴趣、培养愿望为抓手， 同时全面照顾，使各个因素都向着积极方向和谐发展。下面谈谈我的几点体会。1.激发学生兴趣， 从引导方面入手在美术教育的开始， 引导方法是很重要的。必须在开端就引起学生学习的兴趣， 激发他们的热情， 才可以用良好的开头做铺垫， 为以后的学习打下基础。这里介绍两种方法。第一， 猜谜导入。要十分注意年轻学生内在知识和喜爱谜语这一特性， 在课堂的开始引用一些谜语， 这些谜语可以视课堂的内容而定深浅， 让学生在浓厚的猜谜之中， 自然导入新课。这样既开发学生智力， 又加深学生对所画物体的印象， 将收到课伊始趣亦生的效果。第二， 欣赏导入后设置悬念。

即在教师引导下对范画或临摹对象进行欣赏、评价、使学生充分感知作品的构图、造型， 产生美的向住， 激发强烈的作画欲望， 在此基础上教师巧设悬念， 旨在激发兴趣后提出疑问， 而所要达到的效果是“似难而易”， 可谓出乎意料之外， 合乎情理之中。最后， 使学生感到:“原来这个我也会”。2.广泛采用多种媒体形式进行教学媒体指的是教学中常用的图片， 实物、模型、音响、幻灯、语言描述等一些“辅助工具”。因为媒体的使用， 能使绘画内容变笼统为具体， 变抽象为形象， 变模糊为清晰， 变难为易。如透视规律是比较抽象和复杂的， 仅靠语言的描述很难理解， 利用演变教具不仅让学生发现规律， 理解规律， 而且使美术课摆脱了理论知识教学中的枯燥说教。因此， 教学中如果能够尽多地将媒体介入， 将极大地调动学生学习的积极性。美术课也可以通过幻灯投影从视觉角度发展学生审美能力。同时， 还可录制与课文内容吻合的配乐录音， 调节学生心态， 为完成创作创设一个情境， 启发学生积极思维， 进入其境， 然后进行创作

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美术欣赏论文范文5

参考文献的写作可以把论文当中作者的观点和文献作者的观点区分开来，也可以帮助读者在同一学术研究上面提供阅读方向，同时也是核查文中的引用原始文献，关注学术参考网查看更多优秀的论文参考文献，下面是小编整理的书法论文参考文献，给大家阅读欣赏。

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美术欣赏论文范文6

论文摘要: 本文阐述了中专美术欣赏课的教学现状，论述了如何把枯燥、单调的美术欣赏课变得轻松愉快、丰富多彩。

在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与造就学生素质方面所具有的独到作用。素质教育的最终目的在于全面提高教学质量，充分考虑如何更好满足未来社会发展和学生全面发展和长远发展的需要。在向素质教育的转轨中，如何重视和发展学生的综合素质摆在了重要位置，美术教育正以它特有的功能在此过程中起着发展和完善人格、提高人的整体素质的作用。

中专生正处在由学校向社会的转变过渡时期。他们在生理、心理上已接近成熟，处于准备走向独立生活的时期;他们的自信、自尊都在增强，有自己独立的思考能力，接触面也更加广泛;他们求知欲强烈，教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。同时这个时期也是他们的价值观、人生观、世界观逐渐形成、成熟的关键时期，美术欣赏，能让学生在美的享受中接受教育，潜移默化地受到高尚、健康的思想感情的熏陶。

一、要给学生营造轻松愉悦的学习氛围

美术课与其它学科不一样，课堂气氛应尽可能地让学生感到轻松、愉快。这就要求教师在语言上可适当地幽默一点，尽量口语化。在阐明一些美术理论知识时，教师应尽量避免用呆板、空洞的语言陈述，多用通俗易懂的例子、歇后语，力求复杂的知识简单化，效果会更好;在欣赏作品时可结合有关作品内容或作者的趣闻轶事，使学生如同听故事般地被吸引到作品中来。同时，美术教师还可以采取多种手段来辅助教学，如用幻灯、投影、录像等播放作品，给学生一个直观的感受，在欣赏的同时还可以播放与作品内容相关的音乐。如在《韩熙载夜宴图》一画的欣赏中，放一曲中国古典音乐，那么学生在视觉、听觉上就会有一个直观的感受。除此之外，有条件的学校还可组织学生实地参观一些建筑、雕塑、博物馆、展览馆等，把课堂放在教室以外。在这样的环境下，学生学习的氛围会更加浓厚。总而言之，教师只有营造一个轻松愉快的学习氛围，才能吸引学生由被动学习转为主动学习，才能培养激发学生学习的兴趣。

二、导入热点话题，引导学生积极学习

教师在教学过程中，教学思路的设计对于激发学生的兴趣是非常重要的。教师可引入当今热点话题，巧设悬念。例如，引用荷兰画家凡高的作品《向日葵》在二十分钟内拍卖到近几亿人民币的报导，笔者提出问题:《向日葵》是何种画?大家听说过画家凡高，知道他的故事吗?这幅画给你什么感受?这幅画好在哪里，美在哪里?让学生以团队为单位讨论，回答上述问题，教师总结。这样的设计，旨在紧紧吸引住学生的注意力，引导学生主动学习。同时，这样的课程设计，肯定比对课文呆板、单调的陈述更能引起学生的兴趣。所以设计一堂完美的美术欣赏课，就如同完美的“作品”一般，这样的“作品”相信会激发学生学习美术欣赏课的兴趣。

三、多欣赏中国画，增加爱国主义教育

在美术欣赏课上，教师有必要更多地让学生了解中国的艺术，提高民族荣誉感。长期以来，由于欧洲中心论的影响，把科学的发达等同于美学的发达的错误理论，中国的艺术跟在西方科学后面，疲于追赶，在一定程度上舍近求远，忽略了中华民族的审美优势。正如毕加索所说:“在这个世界上谈到艺术，第一是中国人有艺术;其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除三者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术。”

提高中专生的综合素质并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以达到的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现。美术教育的根本目的是培养人，人是艺术教育的目的，是思考艺术教育的新契机;人是主体，他并不是消极地接受教育，而是具有内在生成的自发力，有知觉、感觉、精神力、冲动、意志力的个人;艺术教育不是教“艺术”，也不是进行“教育”，而是激发主体“人”与环境相互关系的自觉，产生主动学习的精神，达到人与环境协调共存的目的。

参考文献

[1]简明美学原理.河南大学出版社.